Saison 2021-2022

Embarquez pour le 1er voyage : septembre à décembre

LES 10 & 11 SEPTEMBRE 2021

Un événement organisé par Le Mouffetard -Théâtre des arts de la marionnette

 

C’est dans la rue, les vendredi 10 et samedi 11 septembre de 14h à 19h, que le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette convie le public. De surprenants spectacles seront à découvrir derrière des vitrines de commerces ou au détour de places. Un crochet par le théâtre permettra de ponctuer ou de clôturer cette déambulation marionnettique. En avant-première, deux spectacles « en vitrine » seront présentés : Vestiaire du Morbus Théâtre et L’Epreuve du dressage du Théâtre La Licorne. Deux pièces courtes qui célèbrent le sport et donnent le coup d’envoi à notre projet OMNIprésences sportives dans le cadre de l’Olympiade culturelle porté par Paris 2024.

PROGRAMMATION DANS L’ESPACE PUBLIC

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VESTIAIRE Création 2021 • Morbus Théâtre

À l’intérieur d’un vestiaire, les spectateurs assistent à une succession de scènes évoquant la vie d’une athlète, ses succès, ses défaites, ses doutes, ses gestes, ses idoles, ses grigris, son quotidien. C’est une portion de vie qui se déroule, vie d’une sportive de haut niveau mais pas d’une championne.

L’ÉPREUVE DU DRESSAGE Création 2021 • Théâtre La Licorne

Une courte histoire où le dressage devient danse, où l’animal et l’humain deviennent indissociables pour une performance physique mêlant manipulations, objets et fantaisie baroque.

POLICHINELLE CONTRE-ATTAQUE • Cie Rouge Bombyx

« Polichinelle, le fameux, l’immortel fou, le farceur polissonnique se retrouve encore et encore face à ses adversaires de toujours : le bourreau, le banquier, la Mort, le Diable ! Poli va se retrousser les manches pour s’occuper de leur cas et s’il faut en venir aux mains : bah… ça va péter ! »

VIBRANTES GLOSSOLALIES • Les Ateliers du spectacle

Vibrantes glossolalies est une des Pièces sonnantes et trébuchantes, recueil de courtes formes spectaculaires qui prennent le son comme terrain de jeu et qui cherchent à rendre visible le phénomène sonore.

AU THÉÂTRE  – SPECTACLE (EN SALLE)

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CORPS (2) / MÛE • Mélodie Morin • 2R2C (Report BIAM 2021)

Petite forme de cirque burlesque et poétique qui se joue de l’illusion pour qu’une autre réalité devienne possible. Un grand cercle en métal, un sweat à capuche et le corps de l’artiste : ces trois éléments sont en intéraction constante et ne peuvent exister individuellement. L’enveloppe d’un corps vide s’anime laissant deviner un personnage au visage sans contour.

INSTALLATION

NARCISSES Création 2021 • Collectif Le printemps du machiniste

Durant la saison 2020-2021, le collectif Le printemps du machiniste s’est faufilé dans les interstices offerts par les dé-confinements successifs pour rencontrer de manière spontanée des habitant.e.s du 5e arrondissement, des spectateurs.trices du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette, autour de trois questions écrites sur un miroir : Parle nous de la personne que tu vois ? Qui était-elle hier ? Qui sera-t-elle demain ? Des entretiens plus privilégiés autour d’une expérience heureuse « Se regarder pendant une minute dans un miroir » ont donne lieu à d’inédites pauses.

Cette installation, qui réunit paroles et visages et fait dialoguer mots et portraits, tente de restituer le fruit de ces interrogations.

EXPOSITION

Parce que la marionnette est aussi une oeuvre d’art plastique qui évolue au fil de l’histoire, le grand public pourra découvrir une exposition de marionnettes issues de la collection du Théâtre aux Mains Nues.

 

La 35e édition de RéciDives, festival de théâtre de marionnettes et de formes animées mis en œuvre par Le Sablier, Centre National de la marionnette en préparation en Normandie, a eu lieu du 14 au 17 juillet à Dives-sur-Mer.

Sous un grand soleil estival, le public intergénérationnel a répondu présent tout au long de ces quatre jours, soit près de 7200 spectateurs.

Un taux de fréquentation de 88% des spectacles en salle est à noter, 3502 entrées y ont été comptabilisées, soit 330 de plus qu’en 2019, tandis que les propositions en accès libre en ont généré 3696, un chiffre légèrement en baisse qui s’explique par la restriction de l’implantation des spectacles dans l’espace public, imposée par la crise sanitaire.

Rendez-vous incontournable des passionnés d’art marionnettique et manifestation estivale bien repérée du grand public en Normandie, cette édition a accueilli 21 spectacles – 15 en salle et 6 en plein air – dont 9 créations et 2 premières.
Au total : 72 représentations, 2 expositions, 4 ateliers enfants-parents, 2 rencontres artistes- public et 4 projections de TV RéciDives.

Après l’annulation du festival en 2020 et les annonces du Président de la République du 12 juillet 2021 concernant la mise en place du pass sanitaire à partir du 21 juillet, les organisateurs, les artistes, les spectateurs ont mesuré la chance inouïe de pouvoir se retrouver et vivre cette expérience collective pendant ces 4 jours de festival, et ce, tout en restant toujours vigilants au respect du protocole sanitaire.

Certains spectateurs n’avaient pas vu de spectacle depuis de longs mois et c’est avec bonheur que l’équipe du Sablier a retrouvé son public toujours aussi féru de culture.

Tous ont salué la qualité des propositions artistiques aussi bien sur la richesse des techniques et esthétiques déployées que sur les types de spectacles, drôles, émouvants et engagés.

Festival à la fois professionnel et à taille humaine, RéciDives repéré par la qualité de sa programmation offre une belle visibilité aux artistes programmés.

La manifestation s’est terminée en fanfare avec Ouroboros, une installation foraine monumentale orchestrée par la Compagnie Titanos qui a rassemblé 400 personnes jusqu’à très tard dans la nuit.

Rendez-vous l’année prochaine du 13 au 16 juillet pour la 36e édition !

Photos ©Virginie Meigné

LES (IN)TEMPORELS

>> Lectures et cartes blanches mardis 13, 20 et 27 juillet 2021

Pendant les relâches, on prend le temps de lire !

Laetitia Mazzoleni, directrice du théâtre Transversal, propose « Les (In)temporels ».

Tous les mardis, jour de relâche, les artistes, qu’elle accompagne sur le long terme, sont invités à présenter leur projet à travers cartes blanches et lectures des œuvres choisies pour leur prochaine création.
Des rencontres gratuites, à l’issue desquelles un apéritif est offert, conçu comme un temps d’échange convivial, à partager avec l’équipe artistique pour prendre le temps de la discussion.

Un luxe en période de festival !

 

Anne Courel fonde la compagnie Ariadne à Lyon au début des années 90. Défendant un théâtre engagé et au plus près des publics, dans de grands théâtres ou des lieux intimistes, elle interroge le monde avec un langage singulier. Avec plus d’une vingtaine de pièces à son actif, Anne Courel a travaillé avec de nombreux auteurs contemporains remarquables : Carole Fréchette, Eugène Durif, Sylvain Levey, Tabori, Karin Serre, Jean-Yves Picq, Naomi Wallace, Evan Placey et passé des commandes à Karin Serres, Luc Tartar, Alexandra Badea, Mariette Navarro, Julie Rossello-Rochet, Julie Aminthe, Gwendoline Soublin …

Parallèlement à son travail de metteuse en scène, elle dirige L’Espace 600 à Grenoble, qui devient en 2021 Scène conventionnée d’intérêt national « Art-Enfance-Jeunesse ».

Soucieuse de développer un théâtre qui parle aux adolescents et qui s’invente tout près d’eux, elle a ouvert en 2015 un laboratoire de recherche internationale : le Lab’Ados. La plupart des projets de sa compagnie mettent en lien direct des auteurs et des jeunes. Notamment en 2017, elle crée un cycle avec Evan Placey, auteur anglo-canadien alors inédit en France, composé de deux de ses pièces Holloway Jones et Ces Filles-Là.

Ces Filles-Là, pièce phare de la compagnie Ariadne, entamera sa sixième saison de tournée en septembre 2021. Une pièce vibrante sur le cyber-harcèlement qui réunit sur scène 12 comédiennes professionnelles et 8 adolescentes amatrices. Un nouveau groupe de 8 jeunes filles rejoint l’aventure sur chaque lieu de la tournée. Au total, Ces filles-là a été jouée plus de 120 fois et des centaines d’adolescentes sont montées sur scène depuis sa création.

S’engager, le nouveau spectacle de Anne Courel fait suite à une commande d’écriture passée à la dramaturge à succès, Magali Mougel. Le spectacle construit en immersion dans le milieu militaire, sera créé en janvier 2022.  Un spectacle qui interroge avec délicatesse les motivations de trois jeunes gens d’aujourd’hui qui choisissent d’intégrer des dispositifs d’insertion inspirés de la discipline militaire.

Une pièce pour 5 comédiens donnant la parole à ceux dont on ne parle pas, ces ados en échec scolaire, qui entre accès de colère et excès de confiance, vont tenter de s’en sortir en se tournant vers des écoles de la deuxième chance….

D’une ampleur inédite, la programmation a été pensée avec l’ambition renouvelée de rassembler et de partager avec les spectateurs des œuvres scéniques majeures, de soutenir la création théâtrale et de mettre en lumière les artistes émergents ainsi que ceux de la scène internationale.

Cette saison affiche 17 spectacles et 13 équipes artistiques. Isabelle Bertola, directrice du théâtre, l’a construite en « jonglant » avec les reports des spectacles et les nouvelles créations à présenter, prêtes depuis un an !

Nous aurons le grand privilège d’accueillir Ilka Schönbein et son nouvel opus Voyage Chimère inspiré du célèbre conte des Frères Grimm Les Musiciens de Brême. Il sera aussi question d’une fable animale sous la forme d’un polar avec la pièce de Pao Miró Buffles, Cie Arnica.

Battre Encore, Cie La Mue/tte, La Vie Animée de Nina W., Cie Les Bas-bleus – Séverine Coulon, Première Neige, Cie Elvis Alatac, 2h32, Morbus Théâtre dressent des portraits de femmes aux destins pluriels : tragiques, heureux ou résilients. Comme sur des Roulettes, Théâtre des Marionnettes de Genève ou 54 x 13, Morbus Théâtre racontent des tranches de vie et montrent comment des existences basculent. Chacun de ces récits incarnés, soit par des marionnettes soit par des objets ou autres formes hybrides, est mu par l’endurance, le courage, le désir d’évasion, de renaissance ou de soif de reconnaissance. Ces histoires intimes sont liées à la grande Histoire. Cet universel qui nous réunit, nous touche.

Tantôt porté par un texte adapté de l’œuvre de Guy de Maupassant, d’un roman de Jean- Bernard Puy ou d’un texte de Gwendoline Soublin, tantôt forme visuelle et poétique, chacune de ces propositions affirme des esthétiques singulières qui démontrent la formidable créativité et la dimension transversale des arts de la marionnette.

Comme suspendu, Théâtre L’Articule et Ici ou (pas) la?, Collectif Label Brut abordent avec des univers oniriques la découverte et l’acceptation de soi, de l’autre afin de ne plus avoir peur d’être soi-même. Alice Laloy, dans sa carte Blanche Untiltled 2022 plongera le public dans un moment performatif et musical.

L’imaginaire politique nourrit Dimanche, Cies Focus et Chaliwaté et Les Présomptions, Saison 2 (de Guillaume Poix), Le printemps du machiniste. Y sont questionneés le rapport au monde environnemental et sociétal pour renouveler les représentations et les désirs individuels et collectifs.

Toute l’équipe a hâte de retrouver le public pour une saison riche et surprenante !

 

En présence d’artistes et de moments artistiques, le lancement de la saison sera donné le mardi 14 septembre à 19h30.

 

AVIGNON OFF 2021

Théâtre pluridisciplinaire, ouvert toute l’année, au service de créations contemporaines

11 SPECTACLES dont 9 CRÉATIONS

Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet 2021

du 7 au 31 juillet 2021

Conférence de presse le vendredi 2 juillet à 11h

Situé en plein cœur d’Avignon, le Théâtre Transversal propose depuis 2017, toute l’année, et en juillet pendant le festival, une programmation éclectique qui fait la part belle aux écritures contemporaines.

11 spectacles dont 9 créations, du 7 au 31 juillet 2021, nous disent la beauté et la folie du monde à travers contes initiatiques, fables réalistes, comédies grinçantes, voyages littéraires…

Laetitia Mazzoleni, directrice du Théâtre Transversal, marque plus que jamais son engagement auprès des artistes : « J’ai souhaité renouveler mon soutien aux compagnies programmées en 2020 et promesses tenues, elles seront, en grande majorité, toutes présentes pour cette édition tant attendue ! »

Une volonté affirmée faisant du Théâtre Transversal, un lieu permanent au service du spectacle vivant.

Laetitia Mazzoleni est aussi metteuse en scène, autrice et comédienne. Elle mettra en voix l’incroyable texte Supervision de Sonia Chiambretto dans le cadre du Souffle d’Avignon, des lectures mises en espace en présence des auteurs, organisées par les Scènes d’Avignon et le Festival d’Avignon au Cloître du Palais des Papes, le 21 juillet à 18h30.

Dans les jupes de ma mère est une « petite forme » ou plutôt, un « spectacle de poche » qui raconte visuellement les rituels d’une journée dans la vie d’une enfant mais une journée pas comme toutes les autres, celle de la rentrée a? l’école.

La compagnie Toutito Teatro, spécialiste d’un théâtre visuel et gestuel donne vie à ce moment fondateur en inventant un astucieux costume castelet : une « maison-parents » où les pièces se nichent dans les recoins des costumes… Un spectacle drôle et inventif à partager en famille à partir de 2 ans.

 

du mercredi 19 au samedi 29 mai 2021

 au Monfort Théâtre en Partenariat avec Le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette

les mercredi, jeudi et vendredis à 19h – les samedis à 17h et le dimanche à 16h

(relâche les lundis et mardis) – durée du spectacle 1h30

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Personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature comme Herman Melville dans Moby Dick. Yngvild Aspeli met en scène ce magnifique monstre de la littérature dans une mise en scène à la hauteur de cette épopée vertigineuse. Avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, des projections vidéos, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature, ce récit prend toute sa dimension captivante.

 

> Mon grand-père était marin. Il avait une femme tatoué sur son bras. La mer me relie à mes ancêtres, à cette force de la nature. Moby Dick me fascine car la simple histoire d ?un voyage en mer prend une autre dimension à travers ce récit captivant et irrésistible, et nous emmène dans une plongée vertigineuse à l’intérieur de l’âme humaine. C’est un livre vers lequel on revient, encore et encore, pour à chaque fois découvrir une nouvelle idée. Il est captivant, drôle et rempli d’une étrange sagesse.

Yngvild Aspeli

 

Nous sommes fort dépités de ne pouvoir annoncer et lancer la BIAM 2021.
Nous aurions fêté un anniversaire. 20 ans, ce n’est pas rien.
Nous vous avions concocté un programme international audacieux avec 42 spectacles venant de 8 pays différents.

Néanmoins, nous devons nous rendre à l’évidence : aucune des compagnies internationales ne pourra nous rejoindre et les premières semaines de mai sont déjà condamnées. La BIAM ne sera pas reportée en 2022 : c’est inenvisageable pour un festival de cette ampleur.

28 partenaires de 23 villes et 6 départements s’étaient associés pour imaginer cet événement. Nous les remercions de leur engagement et de leur mobilisation jusqu’au bout. Nous saluons la confiance qu’ils portent au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette. Ensemble, nous espérions recevoir plus de 10 000 spectateurs. Nous avions déjà beaucoup travaillé sur le plan de la logistique, de la communication, de l’action artistique et culturelle. Quelle tristesse de devoir abandonner cette programmation, et d’annoncer aux artistes que nous ne pourrons pas les recevoir. Et cette fois, sans espoir de report dans une temporalité proche. Les dernières annonces gouvernementales nous laissent trop peu d’espoir.

Certains de nos partenaires dont les programmations s’inscrivent fin mai espèrent encore et souhaitent patienter avant de prendre la décision de l’annulation. Si des représentations peuvent être sauvées, nous vous en informerons par le biais des réseaux sociaux et par des newsletters hebdomadaires.

Malgré l’absence de représentations ouvertes au public, sachez que le théâtre et notre plateau ont rarement été vides durant ces longs mois. De nombreux artistes sont venus chercher, explorer, repéter tout au long de l’année au sein de notre théâtre.

Du côté de l’équipe administrative, passé le contrecoup de la déception, nous avons poursuivi notre travail en échangeant avec les artistes pour trouver les meilleurs arrangements et soutenir aux mieux les équipes artistiques, pour construire l’avenir.

La saison n’est peut-être pas finie : nous espérons pouvoir présenter À poils de la Cie S’appelle Reviens fin juin 2021. Et la saison 2021/2022 sera dense, n’en doutez pas !

Isabelle Bertola
Directrice du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

Anima Théâtre / Yiorgos Karakantzas

Création 2021 (dès 9 ans)

Représentations professionnelles
mercredi 10 à 15h
et jeudi 11 mars à 11h

Le spectacle était programmé du 4 au 14 mars 2021 / report en cours

Le projet du Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette se singularise par son engagement auprès des artistes. Souvent, découverts à leur début de carrière, ces artistes retrouvent régulièrement le chemin du plateau du Mouffetard. Chaque fois pour lancer de nouveaux spectacles. Dans les murs se croisent jeunes équipes et artistes confirmés. Pour les équipes artistiques, jouer dans ce lieu est un enjeu fort car la longue période d’exploitation permet de faire considérablement murir les créations qui sont données à voir aussi bien au grand public qu’au réseau professionnel.

Pourtant le 16 mars 2020, le théâtre a dû fermer ses portes, l’équipe s’est repliée et s’est confinée. C’e?tait il y a presque un an. Et aujourd’hui le 25 février 2021, nous n’avons aucune visibilité quant à une perspective de réouverture.

Depuis ce 16 mars, l’équipe travaille en continu. Nous questionnons nos pratiques, notre organisation. Nous posons les endroits de nécessaire évolution et profitons de ce temps de réflexion pour modifier certains aspects de notre fonctionnement. De nombreux axes de travail s’affirment pour les prochaines années.
Nous construisons l’avenir la BIAM (Biennale internationale des arts de la marionnette) – l’événement du mois de mai, la saison 2021/2022 avec quelques créations et en reprogrammant les spectacles annulés et les projets structurants qui conduirons les prochaines saisons et notamment celui portant sur l’Olympiade culturelle.

Dans cette même énergie, notre réflexion a beaucoup porté sur l’accompagnement des artistes pendant cette période particulière. C’est dans un dialogue avec eux que nous avons, dès lors que nous en avons été autorisés, pensé comment les accueillir au plateau en fonction de leurs besoins, soit par des représentations à destination du public professionnel soit par des temps de résidence. C’est en concertation avec eux que nous avons construit ces actions qui nous ont permis de maintenir une activité artistique qui ne peut néanmoins remplacer la visibilité d’une création dans le cadre d’une se?rie de représentations parisiennes.

Nous avons également cherche? comment maintenir le lien avec les spectateurs qui suivent notre programmation des plus proches au plus éloignés. Car oui, le Mouffetard – Théâtre des arts de la Marionnette porte une attention particulière à ses publics, à leur accueil. Nous souhaitons provoquer des rencontres rares, surprenantes, déroutantes, émouvantes en complicité avec les artistes, qui prennent eux-mêmes plaisir à partager leurs recherches, univers et démarches.

Nous avons développé de nouveaux outils de médiation numérique, mis en place des représentations en établissements scolaires, et placé toute notre énergie à maintenir et développer des projets d’éducation artistique et culturelle.

Durant toute cette période, nous avons bataillé, développé une énergie folle pour maintenir un projet en cohérence avec les acteurs de notre secteur, avec les spectateurs habituels de notre théâtre, avec les habitants du quartier, avec les artistes. Nous avons tenté de conserver du sens à notre travail malgré les nécessaires réadaptations dues au manque d’échéances précises, de perspectives concrètes…. Mais pour combien de temps encore ?

Isabelle Bertola

Directrice du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette 73, rue Mouffetard, Paris 5e

Création et spectacles en tournée 

La famille, c’est sacré !

Hé oui ! La famille déchaine les passions et suscite les débats. La famille… c’est bien entendu parler de ce qui nous unit les uns aux autres, c’est ce lien entre le passé, le présent et le futur. Mais la famille, c’est aussi les secrets, les tensions, les ruptures, les deuils et les petites casseroles…

Depuis sa création 2007, Toutito Teatro s’adresse aux familles en proposant des spectacles questionnant des thèmes et des préoccupations qui se posent à nous depuis l’enfance et que l’on continue de porter à l’âge adulte.

À travers un théâtre visuel, gestuel et poétique, Toutito Teatro décortique la famille sous tous les angles et convoque émotions et réflexions existentielles communes à l’enfant et à l’adulte.

DATES MAI-JUIN-JUILLET 2021

•  Les lapins aussi traînent des casseroles (dès 6 ans)

25 au 28 mai : TMC Coutances (50)
25 et 26 juin : L’Éclat, Pont-Audemer (27)

• Dans les jupes de ma mère (dès 2 ans – Teaser + captation disponible sur demande)

Suite à l’annulation de la programmation de janvier 2021 en raison de la crise sanitaire, Le Nouveau Gare au Théâtre (NGAT) s’adapte et vit au rythme des résidences
d’artistes, des représentations professionnelles / scolaires et des ateliers jeune public qui sont maintenus.

L’ESPACE CLAUDINE GALEA, la nouvelle salle réservée aux autrices et aux auteurs a pu ré ouvrir à la mi-janvier. Entièrement gratuit et ouvert tout au long de l’année, du lundi au vendredi, cet espace unique au cœur du théâtre rencontre un véritable succès. Une plateforme de réservations a été mise en place > https://nouveau- gare-au-theatre.reservio.com/

Le taux de réservation depuis la réouverture est de 86% (avec une jauge adaptée aux conditions sanitaires). On peut citer par exemple les auteurs et autrices Matthias Claeys, Jessie Chapuis, Jean-Paul Rouvrais, de passage ce mois-ci dans l’espace.

Pour Diane Landrot et Yan Allegret, il est important que les artistes puissent bénéficier de leur « Fabrique d’arts » fraîchement rénovée pour poursuivre leur travail ; et dans le meilleur des cas, présenter leur projet à une poignée de privilégiés. Ainsi en février, la Compagnie Les Oiseaux mal habillés, le collectif Diptyque sont en résidence. De même que Matikalo qui répète pièce jeune public qu’on espère découvrir du son nouveau spectacle, S‘EMERVEILLER. Une pièce jeune public qu’on espère découvrir du 9 au 13 février.

Le Collectif Eskandar, compagnie résidente, et les élèves de 1ère du Lycée Romain Rolland d’Ivry ont donné une lecture engagée et personnelle autour du thème « le monde de demain ». Leur spectacle CONJURATION sera créé le 7 mai.

Par ailleurs, l’équipe du NGAT étudie actuellement le report des événements de janvier, à savoir : l’inauguration de la salle Valérie Dréville, le festival Ourdir et la création Nexus de la cie Les Yeux de L’inconnu. Quant au deuxième rendez-vous « I want your text » autour de Ça raconte Sarah de Pauline Delabroy-Allard initialement prévu le 4 février, il sera reporté sur la saison 2021-2022.

C’est autour d’une buvette ouverte jour et nuit que se déroule la destinée d’Ella Gericke. Après le décès de son mari, elle décide de prendre son identité. S’il s’agit d’abord de surmonter des difficultés économiques en pleine crise mondiale des années 30. Ella-Max trouve sans cesse de nouvelles « bonnes raisons » de continuer sa vie déguisée en homme. L’amour qu’éprouve une autre femme pour elle, la prenant pour un homme, lui pèse. La jeune femme arrive à vivre ainsi avec beaucoup d’audace, de finesse et d’esprit. Mais elle doit finalement en payer le prix. Ce texte est écrit d’après la nouvelle de Brecht La Place ou à la sueur de ton front tu ne mangeras pas de pain (1934) inspirée par l’histoire vraie de Maria Einsmann. Avec François Chattot dans le rôle phare et Emmanuelle Wion, Corps étranger est un combat sur la lutte des classes, la lutte entre les peuples et la lutte entre les sexes.

Au programme :

Jeanne  (lecture)  – 8 février à 16h et 20h30

Sans raison explicable, une femme, un jour, ne rentre plus chez elle. Délaissant travail, amour, enfants, Jeanne se réfugie dans une chambre d’hôtel anonyme, puis dans la ville elle-même. Paysages urbains, ciels, déchirements, extases, nuits blanches devant le fleuve, parcs publics, vol d‘étourneaux et marches immenses à travers la ville, comme autant d’étapes de la redécouverte de soi-même et du réel.

Restitution de l‘atelier avec les élèves de l‘école Auvray-Nauroy, lundi 8 février à 20h30 en 1ère partie de soirée.

La Plénitude des cendres  (théâtre) – 11 au 13 février à 20h30

Saison 2  CRÉATION du 21 au 31 janvier 2021 

IVT, véritable lieu ressource est très sollicité, autant par les sourds désireux de s’épanouir culturellement, de se former et de travailler que par les entendants souhaitant apprendre la langue des signes.

Les directrices Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David proposent un temps d’échange autour des actions hors-les-murs d’IVT le jeudi 28 janvier, 9h30

// Production de l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône //

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.

Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme.

À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

Saison 2020-2021

Du 29 janvier au 2 juillet 2021 dans les établissements scolaires de la Saône (Écoles élémentaires et collèges)