10h45 | Jours impairs

PUBLIC : MODE D’EMPLOI ?
OU L’ART D’ÊTRE SPECTATEUR

de Yves Marc

Durée 1h20 – spectacle-conférence – dès 10 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Yves Marc s’appuie sur sa longue expérience d’homme de théâtre et de mouvement pour parler de manière sensible, ludique, poétique, sérieuse et amusée, de ce que vit le spectateur pendant ce moment si particulier et précieux de la représentation : une invitation à prendre conscience des processus alchimiques en jeu.

Compagnie Yves Marc – Théâtre du Mouvement
De et avec Yves Marc
Mise en scène Elsa Marquet Lienhart 
Conseiller dramaturgique :  Pascal Papini
Conseil artistique :  Caroline Sire

10h45 | Jours pairs | Création

BLANC DE BLANC

de Shu Okuno

Durée 1h00 – mime – tout public
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Blanc de Blanc est une suspension poétique, un haïku sur une toile blanche qui se dessine devant le geste sublime du peintre mime, Shu Okuno. Cette toile, au langage émouvant et silencieux, étire à l’infini la densité du trait pour applaudir la vie. Shu Okuno, héritier de Marcel Marceau, développe son propre langage dramatique, à travers l’art du mime et la simplicité de l’esthétique japonaise.

Compagnie Ôbungessha
Mise en scène, chorégraphie, interprétation : Shu Okuno
Compositeur : Jordane Tumarinson
Scénographie : Nanako Ishizuka
Création lumière : Marika Nakasa
Costume : Michiko Kono 
Conception visuelle : Chiho Ichikawa

11h00 | Création

LETTRES À ANNE

d’après la correspondance de François Mitterrand et Anne Pingeot

Durée 1h15 – théâtre – dès 10 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Adaptation de lettres adressées par François Mitterrand à Anne Pingeot de 1962 à 1995, le spectacle met en lumière le cheminement d’une femme agissante, désirante et déterminée qui, par la radicalité et l’exigence de ses choix, s’est construit une vie guidée par un idéal d’absolu, de beauté et de vérité. Des lettres à la scène, l’ambition de Lettres à Anne est de redonner chair à cet amour de plus de trente ans.

Compagnie Trop plein de ce qu’il aime
Avec Samuel Churin et Céline Roux
Adaptation : Alice Faure et Céline Roux
Mise en scène : Alice Faure
Travail corporel : MarieJo Buffon
Musiques : Niki Demiller
Avec les voix de Marie-Christine Barrault et Pierre Forest

12h30 | Création

VALKYRIE

de Ava Baya et Pierre Pfauwadel

Durée 1h15 – théâtre – dès 10 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Une tribu Amazone envahit le public. Les règles ont changé : c’est l’avènement du matriarcat. Nous sommes à l’aube de la guerre contre Athènes, instant décisif où la bascule vers un monde nomade et matriarcal aurait été possible. Pressentant leur fin, les comédiennes cessent de jouer et s’emparent de la pièce pour questionner leur rôle et leur place au plateau. Du twerk, une moto ou un cheval, des pardons en pagaille, un silence, une tribu. Comment être une guerrière aujourd’hui ?

Compagnie Lencre
Mise en scène : Pierre Pfauwadel
Avec : Ava Baya en alternance avec Guillermina Celedon, Sasoux Dosso, Laura Facelina, Mélissa Polonie et Hélène Rimenaid
Création lumière : Tania Mishina
Costumes : Clara Grelié

13h00 | Création

LE MYTHE DE SISYPHE

d’après l’œuvre d’Albert Camus

Durée 1h05 – théâtre – dès 15 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Les dieux ont condamné Sisyphe à rouler sans cesse un rocher jusqu’au sommet d’une montagne dont la pierre retombe par son propre poids. On l’aura compris Sisyphe, c’est l’homme ; et le rocher, c’est son destin. C’est à une réflexion sur la condition humaine qu’Albert Camus nous invite. Ici il s’agit de se tenir à l’abri du bruit et de la fureur du monde, et réfléchir avec le public à la question du sens. C’est la première fois que Le Mythe de Sisyphe est porté au théâtre. Dans cette adaptation, chaque pensée, chaque phrase, chaque mot, est tiré de l’œuvre originelle.

Compagnie Pierre Martot
Avec Pierre Martot
Collaboration artistique et conception lumières :  Jean-Claude Fall

14h30 | Création

LE PAPIER PEINT JAUNE

de Charlotte Perkins Gilman

Durée 1h10 – théâtre – dès 14 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Une chambre dans une demeure coloniale, une femme frappée de dépression post-partum séquestrée par son mari médecin. Un papier peint jaune où se projettent hallucinations et apparitions fantomatiques. Dans cette chambre, une femme se bat contre une société qui veut contrôler son corps et son esprit. C’est troublant et puissant.

Compagnie La Patineuse
Mise en scène : Lætitia Poulalion et Mathilde Levesque
Avec Lætitia Poulalion
Scénographie : Sandrine Lamblin
Costume : Mariannick Poulhes
Lumières : Richard Arselin
Création sonore : Émilie Tramier
Musiques : Alexandre Saada
Guitare : Martial Bort
Travail corporel : Leïla Gaudin

14h45 | Création

LE CHANT DE LA BALEINE

de Catherine Daele

durée 55 mn – théâtre musical – dès 6 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Un spectacle jeune public poétique et musical qui nous entraîne sur le chemin et l’amitié fantastiques d’Ethel et Victor. Dans cette histoire malicieuse où la baleine est le symbole apaisé de sa maman, il est logique qu’Ethel s’interroge sur la mort et les vivants. Pourquoi parler du deuil ne pourrait-il pas être tendre et drôle ? Entourée de musique live, de l’amitié espiègle de Victor et d’une souris, Ethel voyage vers un chant d’espoir.

Compagnie Les Traversées
Mise en scène : Tristan Burlot et Pauline Rémond
Collaborateur artistique & régisseur : Pascal Besson
Avec Tristan Burlot, Pauline Rémond
Chant et bruitage : Léo Grise
Constructeurs décors : Anna Jacob, Tibor Bricalli et Bernard Jouglens

16h10 | Création

DISCOURS À LA NATION

d’Ascanio Celestini

Durée 1h05 – théâtre – dès 16 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Un spectacle militant, tonique, articulé par une proposition musicale électro burlesque. Débarrassés de tout vernis de respectabilité, ces discours dessinent d’un grotesque aussi comique qu’effrayant, les aberrations de nos sociétés modernes. Au cœur de chaque histoire, il y a une image, le ton noir de la fable, une vertigineuse parabole anarchique : des mots qui ouvrent en grand des portes dans la tête du spectateur.

Collectif TonTonLaProd
Mise en scène : Jean-Pierre Niobé en collaboration avec Emma-Jo Beauvallet
Avec Jean-Pierre Niobé
Musique : Tom Niobé
Création lumières : Manu Drouo

16h20

UN FAUX PAS DANS LA VIE D’EMMA PICARD

d’après le roman de Mathieu Belezi

Durée 1h20 – théâtre dès 14 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard part en Algérie avec ses quatre fils cultiver la terre que lui octroie le gouvernement français. À travers le récit — lyrique et poignant — de son combat permanent pour la survie, Emma Picard donne une voix à celles et ceux dont on ne parle jamais et nous interpelle par la dimension universelle d’une tragédie personnelle livrée dans l’intimité d’un soliloque bouleversant.

Compagnie Okeanos
Adaptation Emmanuel Hérault et Marie Moriette
Mise en scène Emmanuel Hérault
Avec Marie Moriette
Lumières Sébastien Piron • costume Stéphane Puault

17h45 | 2 créations en alternance

JOURS PAIRS

L’ABATTAGE RITUEL DE GORGE MASTROMAS

de Dennis Kelly

Durée 1h40 – dès 13 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Durant sa jeunesse, Gorge a toujours fait ce qui était convenable du point de vue moral. Mais il n’a jamais été récompensé. La vingtaine bientôt passée, une chance unique s’offre à lui. Il s’en empare pour enfin faire partie du camp des vainqueurs et devient un impitoyable menteur. Sans scrupules, il abat tous les obstacles à son ascension sociale et n’hésite pas à sacrifier les siens. Une autopsie de l’égoïsme néolibéral.

Compagnie Darius
Mise en scène de Florian Sitbon
Avec la Promotion 2023 du Studio de Formation Théâtrale : Marie Communal, Theodore De Andreis, Chloé Delassis, Lou Dubernat, Qkentin Favrié, Julien Gérard, Morgane Leclerc, Marion Moureau, Mateo Nedellec, Zoé Schweyer, Theodora Sugier, Nadège Vachey
Collaboration artistique : Maya Ernest
Lumières : Jean-Luc Chanonat
Vidéos : Alice Langlois

17h45 | 2 créations en alternance
JOURS IMPAIRS

ADN (ACIDE DÉSOXYRIBONUCLÉIQUE)

de Dennis Kelly

durée 1h10 – dès 12 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Denis Kelly aborde avec une apparente légèreté un sujet grave : le harcèlement scolaire. Une nuit, un groupe de lycéens provoque la mort d’un des leurs. L’ivresse de la veille laisse place à l’horreur de la culpabilité. Ce groupe de jeunes jetés trop tôt dans l’âge adulte se lance alors dans une course effrénée pour échapper à toute suspicion.

Compagnie Darius
Mise en scène de Florian Sitbon
Avec la Promotion 2023 du Studio de Formation Théâtrale : Marie Communal, Theodore De Andreis, Chloé Delassis, Lou Dubernat, Qkentin Favrié, Julien Gérard, Morgane Leclerc, Marion Moureau, Mateo Nedellec, Zoé Schweyer, Theodora Sugier, Nadège Vachey
Collaboration artistique : Maya Ernest
Lumières : Jean-Luc Chanonat
Vidéos : Alice Langlois

18h10 | Création

LA TERRE EST UNE TOMATE

de David Sanhes

Durée 1h00 – théâtre dès 12 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Un homme et une femme se retrouvent pour faire le point sur la situation actuelle de l’humanité… Et si l’on pouvait recommencer? Ce spectacle se veut comme une petite parenthèse de folie et de réflexion. Qui prendra le plus de place ? Quelle idée pourra séduire l’autre ? C’est comme un tango verbal, une danse sociale à deux ou quatre temps.

David Sanhes Théâtre des Deux mains
Mise en scène : Olivier Suaud
Avec Alexandra Malfi et David Sanhes

19h45 | Création

UN HOMME QUI DORT

d’après Georges Perec

Durée 1h10 – théâtre dès 15 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

C’est peut-être ton histoire. Un matin, tu décides, simplement, évidemment, de ne pas te lever. De ne pas écouter ton réveil, de ne pas te présenter au monde. Tu dis stop. Et un autre monde se met en marche. Traîner, dormir, glisser dans les rues, manger, aller au café, au cinéma, t’asseoir sur un banc, manger ton pain au lait, boire ta bière, ton café. Cette vie tracée pour toi, elle va trop vite, trop fort. Ce monde qui t’est offert, il aspire tout sur son passage. Cette foule qui va et vient, ces bruits, ces injonctions, ces idées qui te polluent, tu leur dis stop.

Compagnie Les Âmes libres
Adaptation et interprétation : Véronique Boutonnet et Richard Arselin
Mise en scène : Stéphane Daurat
Scénographie : Richard Arselin
Création lumières : Mathias Bauret

19h50 | Création

QUAND LA NEIGE FOND ENTRE MES CUISSES

du collectif NU.E.S

Durée 1h20 – performance à partir de 18 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Cinq performeur·ses se lancent dans une exploration brute, intime et politique de leurs érotismes, sans autre limite que celle du consentement. Dans une authenticité radicale et nécessaire, iels vont utiliser la danse, l’art performance, le théâtre et la musique pour mettre à nu leurs identités queers et dépasser les normes, les peurs et les aliénations ancrées dans leurs fantasmes individuels et collectifs. Quand la neige fond entre mes cuisses est un spectacle participatif, intense, sensible, entre cris de jouissance et revendication poétique, empowerment et autodérision, sur fond de musique électronique enveloppante.

Mise en scène : Collectif NU.E.S
Avec Adam.M, Gui Taurines, Jonathan Sardelis, Juliette Pottier Plaziat, Myriam Foisy
Technique : Maude Choquet Blanchette et Roxanne Bédard

21h30 | Création

À L’OMBRE DU RÉVERBÈRE

de Bertrand Kaczmarek et Enzo Verdet d’après la vie de Redwane Rajel

Durée 1h15 – théâtre dès 14 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Redwane Rajel nous invite, dans ce récit intime, à plonger comme Virgile dans les entrailles de sa vie. Il raconte par une foule d’histoires sa détention entre violence, solitude, folie, et puis il y a eu le théâtre et tout a changé. On parcourt avec lui les couloirs de la prison jusqu’à son jugement, le point de bascule qui le mène sur les planches, et grâce à Olivier Py et Joël Pommerat, il est devenu comédien. Le courage d’exposer sur scène les moments les plus difficiles de sa vie et comment il s’en est relevé, de continuer inlassablement de montrer l’être humain tel qu’il est, c’est-à-dire faillible, tel est son but.

Théâtre Gymnase-Bernardines
Mise en scène et scénographie : Enzo Verdet
Avec Redwane Rajel
Regard extérieur : Hélène July
Création lumières : Arnaud Barré

21h45 | Création

DÉBORDEMENT

de Hugo Fréjabise

Durée 1h10 – théâtre dès 10 ans
29 Juin > 21 Juillet – Relâches les mardis 2,9 et 16.07

Monologue fiévreux d’une jeune femme qui erre dans les rues qu’elle espère dangereuses, à la recherche d’un prochain ou d’une prochaine pour assouvir ses désirs de rencontre et de promesses. Plongée dans une ville trop éclairée, convoquant au fil de sa déroute les figures amies de Don Quichotte, du Caravage, de Max Guevara ou d’Asja Lacis, elle cherche dans le clair-obscur les premiers signes d’une nuit enfin pleine. Débordement est une réflexion poétique et politique faisant écho à la phrase d’Olivier Neveux : « Que perdrait-on si l’on perdait le théâtre ? A minima, une certaine qualité d’ombre. »

Compagnie Joussour
Mise en scène de Hugo Fréjabise
Avec Esther Augustine
Dramaturgie : Elissa Kayal
Conception lumières : Marguerite Hudon
Cconception sonore : Arthur Champagne
Scénographie : Nadine Jaafar

10h | Création

HORS-LES-MURS/MAIF-Espace Étoile : départ navette à 10h au Train Bleu, retour à 11h40 Porte Thiers

ALERTE BLAIREAU DÉGÂTS

de Gwendoline Soublin

3 juillet > 21 Juillet
Relâches les lundis 8 et 15 juillet
durée 45 mn – dès 13 ans

Alerte Blaireau Dégâts met en scène le monologue d’un jeune lanceur d’alerte sur Youtube. Sortir de l’adolescence. Se prendre la réalité du monde en pleine face. Défendre ce qui est le plus précieux : la forêt de son enfance. Faire des vidéos sur Youtube pour dire la colère. Pour partager des convictions naissantes. Combattre le monde des adultes. Se construire une pensée. Se créer une communauté. Informer autrement. Faire de sa sœur une alliée précieuse. Être celui qui n’est pas assujetti au système, qui va réveiller les consciences. Crier la vérité. Sa vérité.

La compagnie dans l’arbre
Mise en scène : Pauline Van Lancker
Avec Marius Ponnell

11h40 | Création

HORS-LES-MURS/MAIF-Espace Étoile :

départ navette à 11h40 au Train Bleu,

retour à 13h45 Porte Thiers

CE QUE JE VEUX DIRE

de Laurance Henry

3 juillet > 21 Juillet
Relâches les lundis 8 et 15 juillet
Durée 1h15 – dès 13 ans

Chaotique, musicale, continue, heurtée, la prise de parole adolescente est singulière, sauvage et précieuse. Elle se heurte aux autres, aux attentes, aux discours adultes. Verbale tout autant que corporelle, imagée tout autant que silencieuse, elle dit le monde… mais l’entendons-nous ? Sur la scène  transformée en ring, ceinte de quatre gradins, une fille et deux garçons expriment les affres de l’adolescence à travers un langage corporel vibrant. Ensemble, ils cherchent à dépasser la difficulté de nommer, de verbaliser. Ils résistent, tâtonnent, se taisent. Ils inventent un langage très physique fait de course, de danse, de lutte et de chant…

Compagnie a k entrepôt
Texte, mise en scène et scénographie Laurance Henry
Avec Maria Aziz Alaoui, Tiebeu Marc-Henry Brissy Ghadout et Thomas Couppey

17h15 | Jours impairs | Création

ICARE LA TÊTE AILLEURS

d’Achille Sauloup

3 juillet > 21 Juillet
Relâches les lundis 8 et 15 juillet
Durée : 55 mn – dès 11 ans

Terrorisé par le monde et les autres, Icare s’est réfugié au fond de la cage de son crâne. En cherchant une sortie dans les méandres de son esprit, il découvre Dédale, sa voix intérieure, qui veut l’empêcher de sortir par peur du dehors. Icare se fraye tant bien que mal un chemin dans son propre labyrinthe pour échapper à son terrible destin. Armé de son courage et de son imagination débordante, guidé par le fil onirique qu’Ariane tisse pour lui, Icare multiplie ses tentatives d’envol. Théâtre de mots, d’images, d’objets et de sons inspiré du mythe d’Icare, la pièce fait écho à la solitude dont nous sommes parfois captifs quand, blessés, nous nous réfugions dans nos propres illusions.

Compagnie pEtites perceptiOns
Mise en scène Achille Sauloup et Katerini Antonakaki
Avec Mattias De Gail, Achille Sauloup et Katerini Antonakaki

22h25 | Création

VERNON SUBUTEX

d’après l’œuvre de VIRGINIE DESPENTES

3 juillet > 21 Juillet
Relâches les lundis 8 et 15 juillet
Durée : 1h40 – dès 13 ans

« Si nous choisissons d’adapter Vernon Subutex de Virginie Despentes, c’est que nous désirons profondément faire entendre la virulance de sa critique de notre société contemporaine et la puissance de sa liberté de penser le monde. » E. B. & C. N. À la fois tendre et sans concession, rock, noir et lumineux, Vernon Subutex dresse le portrait magnifique d’un loser-héros, et délivre un regard critique et féroce sur notre société.

Compagnie Livsnerven
Mise en scène Elya Birman et Clémentine Niewdanski
Avec Elya Birman, Jean- Christophe Laurier, Nolwenn Le Du, Pauline Méreuze, Clémentine Niewdanski et Vincent Hulot à la musique

11H30 | Création

QUENTIN ET JÉRÉMIE

de Yeelem Jappain

durée 1h00 – à partir de 8 ans

Voici la trajectoire scolaire de Quentin et Jérémie, deux pré-adolescents de 11 ans qui entrent au collège. Les deux garçons ne sont pas si différents; ils voudraient tous les deux être populaires et aimés de leurs pairs. Mais Quentin a ce petit truc en plus, ou en moins, qui fait de lui une potentielle victime. Ainsi, assez vite, Quentin va se retrouver harcelé par la classe menée par Jérémie…

Compagnie Cipango
Vincent Chappet, Etienne Durot en alternance avec Aurélien Marquet
Ecrit et mis en scène par Yeelem Jappain

17H15

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD

de Marivaux

durée : 1h30 – dès 8 ans

Voici la trajectoire scolaire de Quentin et Jérémie, deux pré-adolescents de 11 ans qui entrent au collège. Les deux garçons ne sont pas si différents; ils voudraient tous les deux être populaires et aimés de leurs pairs. Mais Quentin a ce petit truc en plus, ou en moins, qui fait de lui une potentielle victime. Ainsi, assez vite, Quentin va se retrouver harcelé par la classe menée par Jérémie…

Collectif L’Émeute
Mise en scène Frédéric Cherboeuf, assisté d’Antoine Legras
Avec Adib Cheikhi, Matthieu Gambier, Jérémie Guilain, Lucile Jehel, Dennis Mader ou Thomas Rio, Justine Teulié ou Camille Blouet

18H

MÉGASTRUCTURE

Création et chorégraphie Sarah Baltzinger et Isaïah Wilson

durée : 30 mn – dès 8 ans

Mégastructure dessine la trajectoire de deux corps en constante cohabitation. Cet objet performatif déconstruit les conventions traditionnelles du spectacle vivant et joue avec les attentes du public en interrogeant ce qui est nécessaire pour faire spectacle. Mégastructure est une expérience immersive sans musique ni autres artifices, qui conduit le spectateur à être le témoin d’une performance captivante.

Compagnie Sarah Baltzinger

Performance Sarah Baltzinger et Filippo Gualandris

10 & 11 juillet

11h00 | 14h30 | 17h00

FIESTA

de Gwendoline Soublin

durée 50 mn – dès 8 ans

Depuis très petit Nono a toujours dit : « Le jour de mes dix ans ce sera la grande fête, l’immense fête, la gigantesque fiesta ! ». Il a noté les moindres détails dans son « Cahier de ma fiesta » : de la liste des invités, au parfum des gâteaux jusqu’à la couleur des guirlandes en papier, rien n’est laissé au hasard. Mais à peine les invitations envoyées, une tempête imprévue oblige tout le monde à rester chez soi…

LES TRÉTEAUX DE FRANCE — CENTRE DRAMATI QUE NATIONAL

Mise en scène Fiona Chauvin et Olivier Letellier
avec en alternance Fiona Chauvin, Luciana Costa-Piallat, Nina Depays et Azénor Duverran-Lejas

8 > 20 juillet – 18h00
Relâche le dimanche 14.07

LE ROYAUME DE KENSUKÉ

d’après Michael Morpurgo

durée 1h00 – dès 7 ans

Le Royaume de Kensuké relate la rencontre entre un enfant perdu qui ne souhaite que retrouver les siens et un vieil homme, Kensuké, qui s’est construit une vie paisible, loin de la violence humaine, en adéquation avec la nature. C’est l’histoire de deux mondes, deux générations qui vont s’apprivoiser par la force des choses, se découvrir et apprendre à s’aimer. C’est l’histoire d’un jeune homme qui a tout à vivre et d’un vieil homme qui a tant à lui apprendre : une merveilleuse ode à l’entraide à l’amitié sur les pas de Robinson Crusoé.

LES TRÉTEAUX DE FRANCE — CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

Adaptation Gaëtan Gauvain
Mise en scène Jonathan Salmon
Aavec Nathan Chouchana, Cassia Cristina Barbosa, Rodrigo Ceribelli et Léa Leprêtre

du 8 au 19 juillet

AVIGNON ENFANTS À L’HONNEUR

Cette manifestation initiée et coordonnée par Scènes d’enfance – ASSITEJ France, association professionnelle du spectacle vivant jeune public, et soutenue par le ministère de la Culture, est un focus autour des arts vivants, de l’enfance et de la jeunesse. Pour la 9e année consécutive, Avignon Enfants à l’honneur ouvre les portes de la ville à plus de 400 jeunes à l’occasion du Festival d’ Avignon, pour un parcours exceptionnel de spectacles, d’ateliers, de rencontres et de découvertes avec des artistes.

Cette année le thème est « S’étonner ! Une philosophie », car il semble important d’éveiller la curiosité des jeunes vis-à-vis du monde dans lequel ils vivent, et de développer leur capacité à voir autrement, à s’étonner, à agir autrement.

LES TRÉTEAUX DE FRANCE — CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

Adaptation Gaëtan Gauvain
Mise en scène Jonathan Salmon
Aavec Nathan Chouchana, Cassia Cristina Barbosa, Rodrigo Ceribelli et Léa Leprêtre

TEMPS FORT

Jeudi 11 juillet | 9h30

ATLAS DU TENDRE

de Patrick Corillon

durée 1h00

Ce rendez-vous exceptionnel (également ouvert aux professionnel·les) offre aux jeunes l’occasion d’assister à la représentation dans la cour d’honneur de la création de Patrick Corillon Atlas du tendre, en partenariat avec le Festival d’Avignon. Un spectacle qui retrace les aventures d’un enfant qui ne se contente pas d’écouter avec avidité les histoires qu’on lui raconte, mais qui veut également découvrir le monde qui s’offre à lui, à partir de ses propres expériences, surtout quand celles ci lui donnent l’impression d’être doté de pouvoirs insoupçonnés.

écriture, scénographie et jeu Patrick Corillon
Regard artistique :Dominique Roodthooft
Construction décor : Rüdiger Flörke et Éric Lomré
Production Le Corridor, Liège

Spectacle créé le 11 juillet 2024, dans la Cour d’honneur du Palais des papes, dans le cadre de l’action avec les publics du 78e Festival d’Avignon, avec l’aide du Théâtre de Liège et le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction Théâtre), de la Wallonie (Emploi) et de Wallonie-Bruxelles International