Mise en scène : Olivier Letellier
Scénographie textuelle : Malte Martin
Univers sonore : Antoine Prost

Avec en alternance :  Angèle Canu, Axelle Lerouge, Aurélie Ruby, Antoine Boucher, Nathan Chouchana, Jérôme Fauvel et Jonathan Salmon

Spectacle participatif et immersif, le dispositif KiLLT est une plongée ludique au cœur d’un texte dramatique contemporain. Vivre un KiLLT, c’est partager une expérience inédite à travers une écriture théâtrale, voyager de tout son être à travers les mots et l’espace, faire de la lecture à voix haute un chemin à vivre ensemble.

Les Règles du Jeu de Yann Verburgh

C’est une histoire qui se passe aujourd’hui, hier et demain, une histoire qui se répète, indéfiniment. Dans la plus vieille ville des Pays- des-Guerres, au lendemain de la dernière des dernières guerres, il n’y a plus rien à détruire. Un soir entre Soleil et Lune, Oldo rencontre Nama. Les deux enfants se verront chaque jour qui suivra, leurs jeux bâtiront leur rêve et leurs dessins, les plans d’une ville nouvelle.

19 représentations

10.07 — 14h | 15h30 | 17h

11.07 — 12h30 | 14h | 15h30 | 17h

12.07 — 14h | 15h30 | 17h | 18h30 | 20h | 21h30 [dans le cadre des 12 heures des auteurs avec ARTCENA, Festival d’Avignon]

13.07 – 12h30 | 14h | 15h30 | 17h 14.07 – 11h | 12h30

MAISON JEAN VILAR

8, rue de Mons
84000 Avignon
T. 04 90 86 59 64

Compagnie La Ricotta

• Texte, conception et mise en scène : Bérangère Jannelle avec David Clavel et David Migeot
• Scénographie : Heidi Folliet
• Régie : Guillaume Lorchat

Deux apprentis anthropologues nous racontent l’histoire de l’argent et de la dette en faisant la cuisine. De la première économie en Mésopotamie fondée sur l’orge jusqu’à la privatisation de certaines semences, ils déroulent 5 000 ans d’histoire de l’argent et de la dette uniquement avec des denrées alimentaires allant du vieux légume à l’agro-industrie… Le partage des denrées dans les maisons collectives, le mythe du troc, la création des dettes, les séditions qui vont avec, puis les guerres encore, les salaires (le sel, l’argent et l’or des temples), les Empires, le fleuve pactole, l’apogée de l’or, le développement du capital, le fétichisme de la marchandise, la Bourse, la financiarisation…

On y découvrira entre autres que la science économique n’est pas une science dure et de ce fait dépend de décisions et de croyances…

THÉÂTRE DU TRAIN BLEU

Compagnie Artepo
Écriture, interprétation et mise en scène : Nil Bosca
Mise en scène : Stanislas Roquette et Olivier Constant
Collaboration à l’écriture : Alexe Poukine et Hassam Ghancy
Assistante à la mise en scène : Jane David
Regard chorégraphique : Chrystel Calvet
Son : Stéphanie Verissimo
Lumière : Geneviève Soubirou
Accompagnement scénographique : Cerise Guyon
Regard complice : Fréderic le Van

Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques et de ses souvenirs d’enfance. Entremêlant la danse et les mots, le spectacle raconte avec la liberté d’un corps joyeux le long chemin vers l’affirmation de sa propre parole de femme.

THÉÂTRE DU TRAIN BLEU

Compagnie Les Oyates
Écriture et mise en scène : Marie Levavasseur
avec Marie Boitel, Yannis Bougeard, Beatrice Courtois, Serge Gaborieau, Valentin Paté, Zoé Pinelli, Morgane Vallée
Assistanat à la mise en scène : Fanny Chevallier
Scénographie : Magali Murbach et Clémentine Dercq
Création musique : Benjamin Collier

Quand Fulvia apprend le décès de sa mère Annabelle dont elle ignorait la maladie, elle prend l’initiative de réunir sa famille joyeusement bancale pour préparer les obsèques. Dans un espace hors du temps, les huit personnages nous font vivre cette traversée qu’est la période de deuil, sans qu’Annabelle ne soit jamais très loin… Ils nous invitent à mettre à découvert les fils invisibles qui nous relient à nos proches, à nous interroger sur notre propre mort mais aussi sur notre rapport au sacré. Derrière le deuil, plus que tout, L’Affolement des  biches est une ode à la vie où les « disparus » sont plus présents qu’on ne le pense. Une histoire qui nous ramené à ce qui nous rend profondément vivants, à nos cheminements, nos croyances. Chacun à notre façon. Une pièce où interviennent l’humour et la fantaisie, pour rassembler les générations et ouvrir nos imaginaires vers de nouveaux rituels.

PRÉSENCE PASTEUR

Compagnie Zapoï
Conception, écriture et mise en scène : Stanka Pavlova avec Camille Dewaele et Cécile Mazéas
Scénographie et accompagnement : Denis Bonnetier
Graphisme : Magali Dulain
Musique et chansons : USMAR

Zèbres, c’est l’histoire de la venue au monde d’un petit zèbre, de ceux, curieux et espiègles, qui attendent sa naissance, et de ce petit zèbre, qui prend son temps.
Vient ensuite le moment de la découverte de la vie, des premiers pas, de la rencontre avec la ville et ses habitants. Le décor en noir et blanc, composé de trois blocs, se déploie peu à peu, comme un pop-up géant, pour accueillir les formes et les personnages qui peuplent cette histoire : pies, flamands roses, éléphant, crocodile, girafe, pingouins… Les animaux et la végétation apportent alors leurs couleurs et créent un tableau final qui accompagne le petit zèbre dans une découverte jubilatoire de son environnement. Zèbres est porté par une danseuse hip hop et une marionnettiste-chanteuse. Ensemble, elles proposent un duo complice et dynamique, enveloppé par une création sonore délicate et contemporaine.
Le texte se construit comme un dialogue de sons et de mots qui se font écho dans leur musicalité. Entre onomatopées, haïkus et chansons, le texte s’adresse aux petits et aussi aux plus grands, avec quelques références clins d’œil. Quant à la lumière, elle souligne avec subtilité les déplacements, les temps forts et nous invite à suivre le découpage scénographique de différents tableaux.

LE TOTEM

Compagnie 47•49 François Veyrunes
Chorégraphie et dramaturgie : François Veyrunes et Christel Brink Przygodda Univers plastique : Philippe Veyrunes
Univers sonore : François Veyrunes

avec Nicolas Garsault, Emily Mézières, Geoffrey Ploquin, Sarah Silverblatt- Buser, Francesca Ziviani

François Veyrunes recrée Outrenoir, avec une nouvelle distribution, premier volet de sa trilogie Humain trop humain entreprise en 2019. Après le succès de Sisyphe Heureux, en 2018, qui s’inscrivait dans un cycle consacré aux grandes figures mythologiques, le chorégraphe s’inspire ici de l’œuvre de Pierre Soulages et sa quête du « noir lumière» pour investir les profondeurs de l’être en prise avec lui-même. Une danse puissante qui cisèle l’espace à l’image de nos combats et de nos délivrances.

LASCIERIE

15, bd du quai Saint-Lazare
84000 Avignon
T.04 84 51 09 11

10:45 : JUSQU’À CE QUE LA MORT NOUS SÉPARE

de Rémi De Vos
Durée : 1h10
Tout public dès 9 ans

Une comédie noire pleine de vie, qui traite d’un sujet fort – la mort – avec une grande légèreté.

Compagnie Libre d’Esprit • Texte : Rémi De Vos Mise en scène : Nikson Pitaqaj • Avec Mirjana Kapor, Christopher Mampouya, Naïma Gheribi •

16:30 : GIOVANNI ! … EN ATTENDANT LA BOMBE

Durée : 1h15
Tout public dès 16 ans

18:50 : MORT LE SOLEIL

de Gwendoline Soublin
Durée : 1h15
Tout public dès 15 ans

19:45 : L’INSTITUT BENJAMENTA

de Robert Walser
Durée : 1h05
Tout public dès 11 ans

Dans un univers de papier hanté de présences et de silhouettes lumineuses  se joue la construction du jeune Jacob, qui devra trouver son chemin, par la révolte ou la soumission.

L’autre Compagnie • Mise en scene Frederic Garbe Avec Guillaume Mika • Collaboration artistique, scénographie, vidéo Pauline Léonet • Création vidéo Michael Varlet Musique Vincent Hours • Traduction Marthe Robert

20:40 : CAMUS… SARTRE, MIROIRS D’ENFANCES

d’après Albert Camus et Jean-Paul Sartre
Durée : 1h15
Tout public dès 11 ans

Un voyage en deux enfances étonnamment semblables et, dans le même temps, si radicalement opposées.

Compagnie HE? ! PSST ! • Mise en scene Cliff Paille
Avec Cliff Paille & Alexandre Cattez • Création Lumières Yannick Prévost

21:30 : ŒDIPE/ENQUETE

d’après Sénèque, Pier Paolo Pasolini et Didier Lamaison
Durée : 1h15
Tout public dès 15 ans

Une enquête intime et collective, dont la résolution sous forme d’aveuglement nous renvoie à nos cécités actuelles.

Compagnie Fraction • Mise en scène Jean-François Matignon • Avec David Arribe, Michèle Dorlhac, Thomas Rousselot • Lumières Michèle Milivojevic

Mise en espace : Léna Bréban
Compositions : Claire Diterzi

6 AUTRICES, 6 TEXTES INÉDITS

Agathe Charnet : Clémence en vacances
Marie Fourquet : Echec des pourparlers
Veronika Mabardi : 6 x elles
Nathalie Papin : Le dernier dialogue
Nadège Prugnard : Maintenant ferme les yeux
Samira Sedira : Neige, grèves et Korsakoff

Production : Cie Ingaleo • Production exe?cutive : Les Singulie?res • Avec le soutien de la SACD, la SACD en Belgique, la SSA, la Se?lection Suisse en Avignon, le The?a?tre 14, la Maison Jean Vilar-Avignon et la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des e?critures du spectacle.

Chaque année depuis 2015, à l’initiative de la SACD, Les Intrépides forment une troupe éphémère d’autrices. Elles écrivent chacune un texte court destiné à la scéne et s’engagent, avec l’alliance d’une compositrice et d’une metteuse en scène, pour lire-interpréter leurs œuvres en public.
C’est autour du thème DIALOGUE(S) que sont réunies pour cette 8 édition Agathe Charnet, Marie Fourquet (Suisse), Véronika Mabardi (Belgique), Nathalie Papin, Nadège Prugnard, Samira Sedira. Avec la compositrice Claire Diterzi, sous le regard bienveillant et inventif de la metteuse en scène Léna Bréban, ces textes vont vibrer. La force de chacun va apparaitre ainsi que le fil qui les relie… Le dialogue avec la mère, l’amie, l’inconnue, le fils ou l’amant, est nourri de souvenirs, de chansons, d’amour, ou réinventé a posteriori. Tendre, drêle, douloureux, intense, impossible, il peut revenir comme un écho et rythmer une vie comme un refrain, en être le point d’ancrage. Les dialogues donnent un sens au chaos de l’existence.

16 juillet | 17h :
MAISON JEAN VILAR

8, rue de Mons, 84000 Avignon Tel : 04 90 86 59 64

17 juillet | 19h
LA CHARTREUSE CNES FESTIVAL D’AVIGNON

58, rue de la République 30400 Villeneuve lez Avignon 04 90 15 24 24

Compagnie (&) So Weiter
Texte et mise en scène : Yan Allegret
En présence de Olga Abolina, Olivier Constant, Julie Moulier, Yoshi Oïda

Création France Culture octobre 2023, Vitry-sur-Seine, novembre 2023

Récit d’un départ, d’une recherche en soi et à travers la ville, Jeanne est une pièce-fleuve qui emprunte le chemin de la sidération vers une possible résilience.

THEATRE DES CARMES ANDRÉ BENEDETTO

6, place des Carmes – 84000 Avignon